作词:林夕
作曲:许茹芸
编曲:李雨寰
有没有一种快乐
曾经缠绵悱恻
过后不会不舍
有没有一段激情
能够像一首歌
听完了就算了
我们总怀著希望
面对未知的绝望
直到我们能够微笑着失望
有没有一个方法
勉强吻他嘴巴
不付任何代价
有没有一种喧哗
曲终人散以后
能让寂寞升华
快乐著痛苦
到底该笑还是哭
还是拥抱著会消失的玩具我们才会满足
越大的快乐
可能越快要结束
难道我们要追寻的是痛苦
非爱他不可
忍著眼泪快乐
何必呢
爱不爱都可
又有什么快乐
怪不得
晚上回家的时候,楼道门口蹲了一只猫,似乎这只猫在我家楼道门口已经呆了两三天了。
等上到二楼的时候才发现这只猫居然一直跟着我,就这样一直跟到了四楼,我开门,这只猫居然也跟着我一起进来了。我想这只猫可能是饿坏了才会这样胆大的吧。冰箱里面有玉米肠,我嚼了一点放在掌心喂它吃,这只猫吃的很凶,不一会居然吃了整整一根之后还在我腿变蹭来蹭去的要吃的,我也不敢再喂了。人太饿的时候不能一下吃太多,猫应该也是这样吧。
看着这只猫的眼神,心里有种说不出的感觉。是可怜,还是别的什么,我自己也不知道。
我把这只猫抱出家门的时候,它在门口徘徊了很久不肯走。我不可能留下它,老妈老爸不会同意的。过了一会再开门看的时候,它依然蹲在我家门口没有走。又过了一会再开门,它已经不在了。
祝它好运,也祝所有的流浪猫都能找到一个好的归宿。
今天看了这部叫做《暖春》的电影,本来是从一个朋友的space上面看到说很好看,出于好奇,下载下来看。
很久没有被一部电影如此感动了。我想说,这是一部包含的很多东西的电影,不仅仅是世间真情。看过一遍之后,我马上选择了删除。我承认我在逃避,因为以这部电影为起点继续深究的话,除了感动,也许只剩遗憾与愧疚。
对于《暖春》,导演乌兰塔娜如此阐述:《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事,故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的,画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮,影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽,在美丽中去体会一份其实。
美丽与真实是最能触动人们心中最柔软的地方的。
此时此刻,忽然觉得原来我们都是如此幸福的人,原来我们的生活是如此的美好。
原来,我们的世界如此美丽。

专辑名称:THE ONE
演唱歌手:张靓颖
唱片公司:华谊兄弟
发行时间:2006年10月11日
专辑曲目:
01.身体语言
02.这该死的爱
03.Take it like a Man
04.如果爱下去
05.Can't Take It Back
06.个人秘密
07.想你,零点零一分
08.木脑壳
09.Girl of Your Dreams
10.Midnight,Goodnight
张靓颖 首张中英文双语专辑 The One
这是我的第一张真正意义上的个人唱片
取名为THE ONE
曾经有人问过我
如果不唱歌会做什么
到今天我仍然没有答案
也许没有比唱歌更适合我的事情
因此唱歌对于我来说
是人生的THE ONE
是我唯一爱做
也唯一有自信做得好的
THE ONE
我也有些小小的贪心
在某些时刻
某个记忆
和某段旋律中
我的歌
会有那种幸运
成为你的THE ONE
THE ONE仅仅只是个开始
我当然知道
1只比0多了一点点
如果我不是张靓颖
在人海中和你擦肩而过的陌生人里
我非常确定
自己仍然是那个
爱唱歌的THE ONE
所以
当张靓颖唱歌给你听
You’re THE ONE
专辑介绍:
仅仅是一年的时间,一个籍籍无名的爱唱歌的女孩,实现了人生最大的飞跃。从千万人中脱颖而出,到现时的万众瞩 目,张靓颖用令太多人侧目和骄傲的音乐实力证明,她一路过关斩将走到今天,绝非侥幸。
这一年,在华谊兄弟音乐强大的音乐平台上,张靓颖成为众多同一起跑点上最早发力的领跑人,率先推出个人的首张EP,这一年,张靓颖以绝 对的音乐素养征服世界级音乐大师谭盾,成为<夜宴>中气势磅礴荡气回肠的歌声演绎人;这一年,张靓颖以令人咋舌的极高人气,获得众多一线品牌的关注和亲睐,成为新一代的广告代言当红人选;这一年,张靓颖辗转大江南北世界各地,用沉默或者是歌唱,向喜欢或不喜欢她的人证明,给她一支麦克风,她就是舞台上能用歌声散发耀眼光芒的那个人。
我承认我还不算是个合格的艺人,但是对于做一个优秀的歌手,我有绝对的自信。--张靓颖
她是这样说的,她的确也是。
张靓颖用一年的时间来适应个人身份的急速转变,华谊兄弟音乐用一年的时间来铺垫和谋划张靓颖的音乐生涯。在这一年中,沟通,对峙,了解,体谅,我们亲眼见证一个天赋秉异的女孩艰难而困惑的成长之路,也亲身经历了一个精彩动人的博奕过程。现在,请屏息凝神,证明我们的眼光和远见,证明华谊兄弟音乐投注巨资慢工细活的真正原由,因为作为一个歌手,张靓颖,不必仅仅属于现在,更属于未来。
她,22岁的中国女生,对世界歌唱。
从一开始,华谊兄弟音乐就没有把张靓颖仅仅定位成一个比赛获胜的短线艺人。正如很多人看到和冀望的那样,张靓颖拥有绝对的实力和底蕴,完全可以去到更高,和更远。
EP过后,华谊兄弟音乐开始着手筹备这张张靓颖真正意义上的个人专辑,我们将张靓颖完全归零,她既不是超级女声最后的季军,也不是那个必须要飙出海豚音才能博得满堂喝彩的海豚公主,更不是一个被众醒捧月的唱歌机器。我们把她还原成为最朴素和简单的她,一个22岁的中国女生,喜欢唱歌,也很会唱歌。而“立足中国,辐射整个华语区,放眼世界”的理念,也一直贯穿在整张专辑的制作过程中。
一个22岁的中国女生,她有娇小的外表和强悍的内心,当她开始歌唱,她想要和将要面对的,是整个世界。
专辑中三首英文歌的全美国制作,一度成为媒体关注和讨论的焦点。当人们把焦点放在巨额制作花费幷忽略这件事情真正的意义时,也许我们需要在这里补充说明:全球化的今天,在海外进行音乐制作幷不稀奇,张靓颖幷不是第一个;所谓海外制作,幷不简单只是出国录音或者进行制作中的某一个环节,它所指的是一个作品的整体流程及完成,这次收录在专辑中的三首英文歌,从创作,编曲,乐手演奏,和音,主唱到缩混,都是完全在美国完成的;有很多海外制作,歌手仍然是在海外的录音室里用自己的母语演绎作品,而此次张靓颖,是用纯正的英文演唱由美国音乐人创作的作品;最值得一提的是,此次独挑大梁的美国制作人Craig Williams在接洽最初态度幷不明朗,摆明一副“你们有钱也未必请得动我的架势”,就是这位美国一线制作人,在听到了张靓颖的清唱DEMO后,立刻被这个东方女孩杰出的音乐表现折服,欣然接受了来自中国的第一个制作案。
无论对于张靓颖还是华谊兄弟音乐,全美国制作的三首英文歌,对于整个专辑来说,是一种锦上添花,也是一次实力和勇气的证明。我们也许不要向自己人证明什么,但是我们在大洋彼岸向他们证明,中国的歌手,已经完全拥有了站在世界舞台的实力和势气。
三大关键词解读张靓颖
天赋
在我制作的所有歌手中,张靓颖是音乐悟性最高的,甚至超过很多专业人士。--李伟菘
童年的颠沛,成长的艰难,命运似乎在一开始幷没有太眷顾张靓颖,它只是在最初就把一个珍贵的礼物给了这个女孩,让她自己去发现和运用。对音乐感知的天赋,让张靓颖拥有了将每个音符化腐朽为神奇的歌唱天赋。美国制作人Craig Williams阅高人无数,在形容张靓颖时,短短的一分钟话,一连使用了多达5个Fantastic,激动和赞赏,溢于言表。
刻苦
我总是认为,唱歌其实不是在用嗓子,而是在用脑子。--张靓颖
在专辑的制作过程中,张靓颖不经意流露的小细节,给我们留下深刻的印象,幷以此感慨。我们已经很久没有遇到能把所有DEMO唱得分毫不差的歌手,甚至是用原DEMO的韩文!我们也很久没有遇到在还没有录唱之前就已经设计了5种以上不同演唱方式的歌手!我们更是很久没有遇到能够脱词录音的歌手!而所有的这一切,都是需要事先做大量准备功课的!!
真实
在我眼中,靓颖就是一个小女孩,这个行业对她提出了很多要求,对于一个22岁的女孩子来说,有些的确很残酷。--某华谊工作人员
和所有80年代的新人类一样,张靓颖身上,闪光着一些只属于年轻的自信和勇敢。她从来不勉强委曲求全,也从来不刻意讨好逢迎。直到今天,她仍然拒绝接受娱乐圈的一些摸棱两可的规则和妥协。她敢于说NO,她拥有清楚的原则和底线,她更愿意做一个自由的歌者,而不是光环之下失去太多的明星。所以,以此派生出来了一些其它的性格特征,在张靓颖的身上,都是真实的衍生面,比如说完美主义,坚持自我,直率,倔强。
张靓颖首张中英文双语专辑曲目详解
身体语言 俏皮可爱张靓颖。
作曲:深白色作词:深白色编曲:Martin Tang制作人:李偲菘
以吉他为线条勾勒出整首歌跳跃而动感的线条。新加坡编曲人Martin Tang以完全不同于深白色DEMO版本的编曲加强了这首歌的阳光气质。在这首歌里,张靓颖首次在音乐中演绎了与自己年龄相当的女孩情事,也首度在唱腔和咬字部分采用了比以往更加乾脆利落的方式来处理歌曲。整首歌曲呈现出来的张靓颖,相当俏皮可爱。
这该死的爱 深情内敛张靓颖。
作曲:Park Sei Joon作词:文雅编曲:Adam Lee制作人:李伟菘
来自韩国的情歌高手Park Sei Joon,把旋律发挥到浑然天成,优美流畅幷感人。在这首歌里,张靓颖和制作人李伟菘不谋而合,同时放弃了一般流行情歌撕心裂肺的处理方式,而大胆的采用了更为内敛含蓄的唱法,这是一次对音乐和歌唱方式审美的默契,情感在张靓颖的歌曲里第一次被放到了最重要的位置,化技巧于无形,反而令所用到的技巧更显得成熟和老到。歌名几经斟酌最后确认为现在的歌名,由于和一韩国连续剧同名,在专辑曲目提前曝光时引起大家的猜测和热烈的讨论。事实上,这首歌虽然不是翻唱同名韩国电视剧的主题曲,但是歌词的灵感的确来自于此。
如果爱下去 感人肺腑张靓颖。
作曲:吴梦奇作词:丁一/唐恬编曲:杨波制作人:李伟菘
吴梦奇已经成为近两年内地最具风头的新晋创作人。这此次收录在专辑中的两首他的作品,都是在所有曲目都已经确认后才听到的。为了收录这两首好歌,我们忍痛放弃了另外两首。在所有的制作完成后,《如果爱下去》一跃而出成为最意外的受到喜欢的作品。在这首歌中除了必要的真假音转换,张靓颖几乎完全放弃所有的技巧,是真正用情感来歌唱的一首歌。同时,这也是张靓颖唱得最松弛和自然的一首歌,而在这首歌中,街道声音,结尾清唱,副歌男声伴唱,都来自于张靓颖的创意。
个人秘密 自信骄傲张靓颖。
作曲:深白色作词:深白色编曲:李小亮制作人:郭亮
台湾个性创作组合深白色同时有两首作品入选,这是其中靓颖本人比较偏爱的。在制作人郭亮的把控下,这首歌呈现出强烈的Band Sound和庸懒的人声部分的对比及融合,效果非常突出。张靓颖首次在唱歌时使用比较随意和懒散的方式来处理歌曲,更强化了歌曲本身所要传达的自信状态。
木脑壳 本色率真张靓颖。
作曲:靳松作词:文雅编曲:靳松制作人:李伟菘
创作人新人靳松首次投稿作品,一击即中。从这个角度,也体现张靓颖在音乐上面不盲目依从名牌的朴素心态。歌词来源于张靓颖自我调侃的口头禅,是四川话里脑袋转不过弯的意思。是专辑中最具趣味又传达了张靓颖个人态度的一首歌。在这首歌里,张靓颖第一次RAP幷一次完成,她在节奏部分的准和稳令人咋舌。
想你,零点零一分 伤感孤独张靓颖。
作曲:吴梦奇作词:张悠悠编曲:杨波制作人:李伟菘
把声音放到低,更低,低沉到仿佛自言自语。一个令人心疼的声音,唱一首令人心疼的歌。如泣如诉的大提琴和哀婉游转的歌声此起彼伏,音乐中呈现出午夜里孤独而清醒的伤感画面。这是作曲人吴梦奇流着眼泪写完的歌,也是张靓颖唯一一次在录音时唱到流泪的歌,幷且收回说过“泪洒录音棚”都是宣传的话。
Midnight Goodnight 内心独白张靓颖。
作曲:刘沁作词:文雅编曲:孟军制作人:郭亮
在人生的急剧变化中,如何立定自我幷面对纷乱,相信张靓颖有自己深刻的内心历程。也许有些人就是在某一个瞬间里一下子就长大的。在这首歌里,没有解释没有辩白没有诉说,只是一个一夜长大的女孩子,在全世界的喧嚣或安静里,对自己的鼓励和肯定。是淡的,也是真的,更是坚定的。这就是张靓颖。
Take it like a man
Can’t take it back
Girl of your dreams
由美国一线音乐制作人Craig Williams担当制作的三首英文歌,让张靓颖的美国之行,幷不仅仅局限于工作,更多的则是一种体验和学习。美国同行和中国业者完全不同的工作习惯和作业手法,为张靓颖打开了更为宽阔和多元的音乐思考和实践空间。张靓颖以她和美国歌手相比都毫不逊色的专业素养和敬业精神,让所有参与的美国音乐人刮目相看,这是来自亚洲,来自中国的年轻一代歌手的实力。当张靓颖用纯正的英文,娴熟的技巧和无懈可击的音准节奏在大洋彼岸的录音室里录音时,在场的工作人员,都有扬眉吐气的骄傲感。这是我们的CHINESE GIRL,这是我们的CHINESE SINGER。
正如张靓颖自己所说的那样,《THE ONE》只是个开始,她很清楚,1只比0多了一点点。在这个开始开始的时候,让我们用最挑剔的耳朵,来聆赏一颗歌唱的美钻,开始璀璨。

单刃为刀,双刃为剑。
今日方知,世事之复杂可由双刃剑窥得一二。
而我最讨厌得就是等待可生活偏偏有太多的事情都需要等待,无奈。
总之,烦!
看了夜宴的人,很多都不像从前看了冯小刚的电影之后那么大呼过瘾了,毕竟我们已经看习惯了冯小刚招牌式的贺岁片,对于忽然冒出来的这么一部艺术品,多少有些不习惯了。
我们习惯了冯式幽默,习惯了冯式作品中葛优的搞笑,以至于让我们看到葛优穿着龙袍出现在荧幕上的时候第一反映就是想笑。尤其是当葛优穿着龙袍说出诸如“气势如虹”这类的现在汉语中的词汇时,居然出现了笑场的情况。关于夜宴,最大的争论不过就在于台词上面了,到底古装剧是说文言一点好还是白话一点好?葛优在接受采访的时候表示,自己已经尽力让台词说的像人话了,原剧本当中的台词更加的拗口。夜宴作为一出古装剧,已经拍的如此古乡古色的唯美,为何偏要在已经有一些文言的台词的基础上搞那么多奇怪的白话文,着实让人搞不懂,居然连“你是国母,母仪天下,睡觉居然还揣被子”这样的句子也能出现,多少让人有些费解。大部分人应该都觉得台词和整个戏的风格应该相符才对,诸如女孩子吃不吃甜食这样的台词如果穿着近代的衣服到也罢了,问题就是穿着古装还巨严肃的这么说,不免让人觉得别扭。葛优说加入那么多白话其实是为了让大家看懂,此言差矣。三国演义、水浒传、西游记、红楼梦哪个不是传世经典,可是老百姓都能看懂,即使里面有很多文言成分。能到电影院看电影的都多少受过一点教育,文盲是不会去看电影的,你大可小文言一把,只要不扯了,大家都能看懂的,别真把观众当傻子。
看夜宴的时候,不知道为什么脑子里面一直都在回忆英雄的画面。原因就是他们的确是有很多地方都很相似。大制作,大成本,大导演,同样是古装片,同样是万众瞩目,同样是画面唯美的一塌糊涂,同样是暴露出七十年代这批导演叙事能力较差的弱点。
我以为,除了台词,夜宴是成功的。即使不告诉观众导演是冯小刚,很多人也能猜出导演是谁。黄雀在后,识时务,爱情,寂寞,这些话题谋子不会去考虑,因为现在的谋子更像一个画家而不是导演,在他的电影中已经看不到多么深刻的生活思想了;陈凯歌就更算了,估计到现在脑子里面的水还没挤干净。
很多人看完夜宴之后都在讨论婉后到底是谁杀的。据说原剧本当中最后的杀手就是婉后的贴身丫鬟,太长卿安插在婉后身边的眼线,后来导演觉得说不清楚,就删了。其实删了更好,最后不告诉你杀手是谁,每个人就会去思考、猜测、想象,这样总好过每个人看完了一个完整故事之后马上忘却。从婉后最后的不可思议的表情大家都能猜出这一定是她认识的人,到底是太子没死还是另有其人,这给了大家很多想象的空间,也许导演自己也根本不想告诉你是谁,只想传达贪婪的人最终会被欲望吞噬,权力之争螳螂捕蝉黄雀在后的思想。能把自己的思想如此巧妙的表达给每个人,这就是冯小刚。
太子的寂寞,青女的寂寞,也是我们每个现代人的寂寞。你爱的人不一定爱你,而爱你的人你却不爱,很多人都是在不断的这样伤害自己,也在伤害着别人。人和人之间本没有那么高的壁垒,是我们的心灵在作祟,我们都在互相抱怨不能相互理解的同时继续着自己的错误做法,年复一年永无休止。每个人都在问:世上最毒的是什么?每个人都回答:人心。于是,你不懂我,其实我也不懂你。
很多人都觉得篡位的叔叔最后选择自杀很没有道理,暂且不说婉后下毒之后的酒被青女喝下后哪里又来了一杯毒酒这个问题,也许导演只是想告诉我们,再恶的人,也有自己的感情,也有自己的爱,也会为了爱牺牲?还是觉得自己愧对哥哥而内疚自责?恶人也是人,恶人也有不恶的一面,凡事没有绝对。
虽然只是一个配角,但是裴洪这个人物给我的印象很深,在死亡的威胁面前大义凛然视死如归。一个幽州节度史能有如此气节,真乃忠臣也。裴洪讽刺太长卿识时务的时候,我几乎要拍手叫绝了。只是,这飞蛾扑火搬的牺牲到底是值得还是不值得?你可以说他很傻,完全可以先忍气吞声等到时机成熟为先帝报仇,也可以说他是忠心不二,侠肝义胆。也许,总有一些人生来就不会屈服,只会为了自己所追求的真理义无反顾,而不在乎自己的牺牲是不是能够换回什么。而这样的人除了能够换回自己死后人们对他的思考和憧憬,大抵上也就没什么了吧。
总之,夜宴拍的很漂亮,很好看,起码足够让某个让国人唾弃唾弃再唾弃的所谓大片无地自容了。而且画面的艺术性一点也不逊于谋子的精美艺术品,除了台词,我觉得夜宴还是很成功的。朋友刚看过夜宴的时候跟我说刚子这回有点失误,估计说就是这值得商榷的台词吧。
夜宴不是不见不散,不是大碗,不是甲方乙方,更不是天下无贼,但是冯小刚依然巧妙的把自己的思想融合进了这部唯美的艺术品当中去了。冯小刚用夜宴证明了自己的艺术品一样做的不比谋子的差,这口气争的100%的足。
接下来就是期待冯小刚的贺岁片了,期待全新冯式幽默,期待一个不一样的冯小刚。刚子依然是我心目中中国最靠谱的导演。